VIDEO SEMINARIO II.mpg

ANALISIS SEMIOTICO

 SIEMPRE SU RISA

Argumento

Sonrió mientras hacía señales a su cuerpo. Su risa, esa risa… esa risa extrae de la profundidad del sol o del fuego único los hemisferios de la vida. Esa risa será un tatuaje de sangre de la perpetuidad… esa risa será el expediente en el que se otorga el nombre a la vegetación. Sonrió cuando hice cálculos de la extensión de sus olas. Su risa durará… esa risa levanto… esa risa no dolerá…

Conflicto

Su sonrisa

Las Secuencias

Disfórica

Insatisfacción

Proceso

Mejora poco a poco a medida que se va llegando al clímax del amor reflejado en la sonrisa.

Final Eufórico

Completa satisfacción de dos cuerpos en adhesión. Reflejada en esa risa que no dolerá al atardecer ni se extinguirá cuando no exista vida en su rostro.

Oposiciones

Van – Vienen

Levantarse – hundirse

Alegría – dolor

Durar – extinguirse

Medio día – atardecer

Personajes

Dos cuerpos en adhesión.

El tiempo

Tiempo pasado.

Espacio

Casa de campo frente al mar.

Denotado

Sonrisas, cuerpos, movimiento.

Connotado

Amor, satisfacción, pasión, alegría.

Propuesta ideológica

Vivir placenteramente sonriendo

LA HORA DEL APEGO

Argumento

Es hora, de que estallen los deseos de tus manos…” “… tu pecho sobre mi pecho…” “… ser feliz”.

Conflicto

Es la hora que estallen sus deseos.

Secuencias

Disfórica:

Deseos reprimidos

Mejora:

Cuando dejan salir lo que se lleva profundamente escondido. Bebo el jugo de tu carne dulce en la copa de un gemido.

Eufórica:

Al embriagarse de lo prohibido y declararse feliz por esta acción.

Oposiciones

Tristeza – felicidad

Cansancio – vitalidad

Vivir – ahogarse

Suicidio – salvación

Personajes

Hombre y mujer

Tiempo

Ahora (en este instante)

Espacio

Un cuarto muy privado

Denotado

Deseos, gemidos, caricias cuerpos, acción.

Connotado

Pasión, pecado, felicidad, miedo, miseria.

Propuesta ideológica

Sacar lo que se lleva dentro para ser feliz y evitar la muerte.

VIDEO: POR EL NIÑO

ANÁLISIS SEMÁNTICO


Argumento:
Unas figuras de metal se mueven en ciclos repetitivos y representan varios juegos y juguetes infantiles. 
Se observan al fando unas siluetas de niños en plena labor de trabajo. Estas se contrastan con las figuras juego-trabajo. Una figura oscila continuamente pero en un determinado momento se cae de su pedestal. Aparecen unas manos que le recogen y le vuelven a poner en su sitio. Estas manos le vuelven a poner en movimiento y la figura vuelve a tener su movimiento normal.

Conflicto:
Darle trabajo a un niño

 Secuencias:

Situación Inicial

Disfórica a raíz del trabajo que realizan los niños existe una situación de explotación,  

sufrimiento tragedia.

Por el trabajo realizado los niños terminan desgastando   sus vidas física y emosionalmente.

Proceso

Mejora cuando alguien mas se decide a ayudarles.

Las manos recogen la figura que ha caído.

Situación Final         

Eufórica, cuando ese alguien ayuda e impulsa al niño y le permite seguir vivivendo con dignidad 

y alegría. Como todo niño debe vivir.

Las manos además de recoger la figura, le dan un impulso que le permite seguir oscilando pero

 ya no envuelto en el trabajo sino como un niño que disfruta de su infancia.

Oposiciones 

Trabajo infantil – infancia digna

Maltrato – protección

Soledad – acompañamiento

Tristeza - alegría

Desilusión – esperanza

Truncar – ayudar

El sonido 1

LO BELLO Y LO FEO - "KITSCH"

Podemos definir la belleza como la característica de una cosa que a través de una experiencia sensorial (percepción) procura una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción. En este sentido, la belleza proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto visual, el movimiento y el sonido. La percepción de la “belleza” a menudo implica la interpretación de alguna entidad que está en equilibrio y armonía con la naturaleza, y puede conducir a sentimientos de atracción y bienestar emocional. Debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que “la belleza está en el ojo del observador”.

En su sentido más profundo, la belleza puede engendrarse a partir de una experiencia de reflexión positiva sobre el significado de la propia existencia. La belleza, generalmente, se ha asociado con el bien. De la misma manera, lo contrario de la belleza, que es la fealdad, a menudo se ha relacionado con el mal.

Con estas ideas, los seres humanos clasificamos y calificamos a nuestro parecer qué es bello y qué es feo, eco nos insta a reflexionar ¿Lo feo es simplemente lo contrario de lo bello? ¿La historia de la fealdad es el contrapunto simétrico de la historia de la belleza?

La fealdad es una propiedad de una persona o cosa que no es agradable de mirar y trae como consecuencia, una evaluación muy desfavorable. Ser feo es ser poco estético, repulsivo u ofensivo. Al igual que su opuesto, la belleza, la fealdad implica un juicio subjetivo y esta por lo menos en parte, en el "ojo del observador", tampoco se debe olvidar la influencia ejercida por la cultura del "observador".

Umberto Eco en la historia de la fealdad nos transmite claramente en su mensaje que la belleza es subjetiva y la fealdad también lo es. Lo bello o lo feo de una persona o cosa estará determinado para el observador por una gran cantidad de elementos culturales de la sociedad en la que vive, los valores que se le han enseñado, etc. Dependiendo de esto para un observador proveniente por ejemplo de Brasil una cosa le parecerá bella pero para otro observador, digamos de China, esta misma cosa será fea y viceversa.

Cuando hablamos de kitsch es importante saber que desde el surgimiento de la industria manifestó una tendencia a descomponer las actividades: Crear, introducir en el mundo formas que no existían; producir, copiar un modelo ya existente, de producción cada vez más automática, eliminando las acciones del hombre como eslabón del producto.

El hombre ha desarrollado la actividad de consumo en su modo de vida y su relación con el ambiente. El consumo como valor rige las costumbres del hombre por su significación. El fenómeno kitsch se basa en una cultura consumidora.

El la actividad que desarrollamos el domingo pasado nos encontramos con varias esculturas originales y únicas. Varias de estas esculturas me parecieron muy bonitas y otras terriblemente desagradables y sin sentido pero me doy cuenta que aun que no lo quiera, mi opinión está influenciada por mi cultura, mis conocimientos y otras cosas. Pienso que estas esculturas no son arte kitsch pues no hay replicas y tampoco se están comercializando.

La obra “Inesperada Exposición a la Atmosfera” me pareció la más fea. No le encuentro gracia, pareciera que el autor tomo sus herramientas y golpeo el mármol pensando en “haber que sale” pero yo sé que esto no fue así. Pienso que para él esta obra es fantástico y que tiene mucho significado.

La obra “Simbiosis” es la que más me gusto. Me siento muy identificado. Es muy atractiva y además despierta en mi varios sentimientos, en especial: amor y pasión. Veo que en esta obra hay más dedicación. Los detalles son muy importantes y esta obra tiene mucho detalle.

ARTE Y COMUNICACION

1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Estas vallas si son transobjetos desde el momento en que los creativos buscan la forma de persuadir a un comprador por medio de sus sentimientos. Escarban en la sensibilidad esencial de la persona. Se valen estratégicamente de lo que los individuos llevan por dentro sus anhelos, sus sueños, sus metas, sus pasiones, etc.  Juegan con los sentimientos y emociones de las personas para lograr sus objetivos. Frederic Jameson, ubica nuestras preocupaciones sobre el arte, en la cultura de la sociedad de consumo, de los medios de comunicación, y del capitalismo multinacional; cuyos rasgos principales son: la transformación de la realidad en imágenes. Aspectos que los publicistas tienen muy presentes al momento de lanzar una campaña publicitaria al mercado. Le presentan a los espectadores un servicio de telefonía comunicacional y le hacen sentirse llamados a través de elementos persuasivos para que el servicio sea atractivo, sea acorde a la sensibilidad de su grupo objetivo para convencerlo  de que le traerá mucho beneficio.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

Recordando  Worringer que insistía en el sentimiento como categoría inobjetable, y en forma contundente afirmaría que “en el arte todo es expresión”. El ser humano durante toda la historia se ha valido del arte para expresar lo que siente. En la naturaleza del hombre está el transmitir lo que siente con respecto a diversas situaciones del mundo que le rodea. En la creación de nuestro afiche como en la de cualquier otro, los sentimientos del autor están siempre presentes. En el proceso de creación de nuestros afiches estuvimos profundamente influenciados por nuestros sentimientos y plasmamos en ellos nuestra sensibilidad con respecto a la muerte de un piloto. Utilizamos un sin fin de elementos visuales, formas, colores, fotografías, además de nuestra creatividad para comunicar y expresar el sentimiento que ha producido en nosotros la muerte de un piloto.

De esta formar se comunica el arte y la sensibilidad es piezas como la que nosotros realizamos ante este tema que agobia Guatemala.

3. Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto. Acuérdense que deben fundamentar sus respuestas no comentarlas.

La teoría de la comunicación artística deja de ser teoría y pasa a ser una realidad cuando el hombre creador expresa todos sus sentimientos valiéndose de cualquier tipo de arte.  Como “en el arte todo es expresión” claramente nos damos cuenta que consiente o inconscientemente el creador al plasmar su sensibilidad está comunicando un mensaje. Un creador plasma en su obra una mirada sensible a la vida desde su propio punto de vista, influenciado por su cultura y sus sentimientos. Vivir, percibir, sentir, y conformar, pasan a ser espacios y elementos rudimentarios de la creación artística de el mensaje que queremos comunicar.

4. La Licda. Betsy Ovando y yo compartimos que es compleja la delimitación de la Comunicación en el Arte. El tema para nosotros es al revés como delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales.

Por lo que ya se ha planteado, difícil será delimitar la comunicación en el arte y el arte en la comunicación. Estas dos están estrechamente relacionadas porque para producir piezas comunicacionales, masivas o no, estará siempre presente es su creación la sensibilidad del ser humano. No hay pieza de comunicación que no valla dirigida a la sensibilidad del hombre. En mayor o menor grado el arte siempre se plasma en una obra.

5. Es cierto que la comunicación también es Arte. No queremos comentarios, esperamos argumentaciones.

La comunicación es un arte porque expresa en sus mensajes la sensibilidad del ser humano. El proceso de comunicación lleva paralelamente consigo la sensibilidad, la cual nos permite elaborar e interpretar los mensajes de una forma determinada para lograr comunicar lo que queremos decir. Por medio del arte expresamos lo que sentimos y con este acto estamos comunicando. “la sensibilidad se materializa a través de lenguajes en actos de comunicación.”

RESPETA LA VIDA

 Racional.En segundo plano el cañón de un arma, en primer plano la evidencia de dos tiros de bala que han sido disparados contra una persona quitándole la vida. Abajo un mar rojo que representa la sangre derramada de todos los pilotos muertos en Guatemala. El fondo negro manifiesta el luto que guardamos los guatemaltecos por todas las muertes violentas de nuestros compatriotas. Las letras blancas que llaman a la conciencia y al respeto a la vida. En la parte izquierda las muestras de dolor por parte de las familias que quedan afectadas por la muerte de su ser querido. Fondo blanco que representa la vida aun sin mancha, el mar azul que representa la sangre de personas que aun no ha sido derramada. Los colores azul y blanco representan además los colores nacionales que permiten profundizar el mensaje en toda la población de guatemalteca.