El sonido 1

LO BELLO Y LO FEO - "KITSCH"

Podemos definir la belleza como la característica de una cosa que a través de una experiencia sensorial (percepción) procura una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción. En este sentido, la belleza proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto visual, el movimiento y el sonido. La percepción de la “belleza” a menudo implica la interpretación de alguna entidad que está en equilibrio y armonía con la naturaleza, y puede conducir a sentimientos de atracción y bienestar emocional. Debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que “la belleza está en el ojo del observador”.

En su sentido más profundo, la belleza puede engendrarse a partir de una experiencia de reflexión positiva sobre el significado de la propia existencia. La belleza, generalmente, se ha asociado con el bien. De la misma manera, lo contrario de la belleza, que es la fealdad, a menudo se ha relacionado con el mal.

Con estas ideas, los seres humanos clasificamos y calificamos a nuestro parecer qué es bello y qué es feo, eco nos insta a reflexionar ¿Lo feo es simplemente lo contrario de lo bello? ¿La historia de la fealdad es el contrapunto simétrico de la historia de la belleza?

La fealdad es una propiedad de una persona o cosa que no es agradable de mirar y trae como consecuencia, una evaluación muy desfavorable. Ser feo es ser poco estético, repulsivo u ofensivo. Al igual que su opuesto, la belleza, la fealdad implica un juicio subjetivo y esta por lo menos en parte, en el "ojo del observador", tampoco se debe olvidar la influencia ejercida por la cultura del "observador".

Umberto Eco en la historia de la fealdad nos transmite claramente en su mensaje que la belleza es subjetiva y la fealdad también lo es. Lo bello o lo feo de una persona o cosa estará determinado para el observador por una gran cantidad de elementos culturales de la sociedad en la que vive, los valores que se le han enseñado, etc. Dependiendo de esto para un observador proveniente por ejemplo de Brasil una cosa le parecerá bella pero para otro observador, digamos de China, esta misma cosa será fea y viceversa.

Cuando hablamos de kitsch es importante saber que desde el surgimiento de la industria manifestó una tendencia a descomponer las actividades: Crear, introducir en el mundo formas que no existían; producir, copiar un modelo ya existente, de producción cada vez más automática, eliminando las acciones del hombre como eslabón del producto.

El hombre ha desarrollado la actividad de consumo en su modo de vida y su relación con el ambiente. El consumo como valor rige las costumbres del hombre por su significación. El fenómeno kitsch se basa en una cultura consumidora.

El la actividad que desarrollamos el domingo pasado nos encontramos con varias esculturas originales y únicas. Varias de estas esculturas me parecieron muy bonitas y otras terriblemente desagradables y sin sentido pero me doy cuenta que aun que no lo quiera, mi opinión está influenciada por mi cultura, mis conocimientos y otras cosas. Pienso que estas esculturas no son arte kitsch pues no hay replicas y tampoco se están comercializando.

La obra “Inesperada Exposición a la Atmosfera” me pareció la más fea. No le encuentro gracia, pareciera que el autor tomo sus herramientas y golpeo el mármol pensando en “haber que sale” pero yo sé que esto no fue así. Pienso que para él esta obra es fantástico y que tiene mucho significado.

La obra “Simbiosis” es la que más me gusto. Me siento muy identificado. Es muy atractiva y además despierta en mi varios sentimientos, en especial: amor y pasión. Veo que en esta obra hay más dedicación. Los detalles son muy importantes y esta obra tiene mucho detalle.

ARTE Y COMUNICACION

1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Estas vallas si son transobjetos desde el momento en que los creativos buscan la forma de persuadir a un comprador por medio de sus sentimientos. Escarban en la sensibilidad esencial de la persona. Se valen estratégicamente de lo que los individuos llevan por dentro sus anhelos, sus sueños, sus metas, sus pasiones, etc.  Juegan con los sentimientos y emociones de las personas para lograr sus objetivos. Frederic Jameson, ubica nuestras preocupaciones sobre el arte, en la cultura de la sociedad de consumo, de los medios de comunicación, y del capitalismo multinacional; cuyos rasgos principales son: la transformación de la realidad en imágenes. Aspectos que los publicistas tienen muy presentes al momento de lanzar una campaña publicitaria al mercado. Le presentan a los espectadores un servicio de telefonía comunicacional y le hacen sentirse llamados a través de elementos persuasivos para que el servicio sea atractivo, sea acorde a la sensibilidad de su grupo objetivo para convencerlo  de que le traerá mucho beneficio.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

Recordando  Worringer que insistía en el sentimiento como categoría inobjetable, y en forma contundente afirmaría que “en el arte todo es expresión”. El ser humano durante toda la historia se ha valido del arte para expresar lo que siente. En la naturaleza del hombre está el transmitir lo que siente con respecto a diversas situaciones del mundo que le rodea. En la creación de nuestro afiche como en la de cualquier otro, los sentimientos del autor están siempre presentes. En el proceso de creación de nuestros afiches estuvimos profundamente influenciados por nuestros sentimientos y plasmamos en ellos nuestra sensibilidad con respecto a la muerte de un piloto. Utilizamos un sin fin de elementos visuales, formas, colores, fotografías, además de nuestra creatividad para comunicar y expresar el sentimiento que ha producido en nosotros la muerte de un piloto.

De esta formar se comunica el arte y la sensibilidad es piezas como la que nosotros realizamos ante este tema que agobia Guatemala.

3. Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto. Acuérdense que deben fundamentar sus respuestas no comentarlas.

La teoría de la comunicación artística deja de ser teoría y pasa a ser una realidad cuando el hombre creador expresa todos sus sentimientos valiéndose de cualquier tipo de arte.  Como “en el arte todo es expresión” claramente nos damos cuenta que consiente o inconscientemente el creador al plasmar su sensibilidad está comunicando un mensaje. Un creador plasma en su obra una mirada sensible a la vida desde su propio punto de vista, influenciado por su cultura y sus sentimientos. Vivir, percibir, sentir, y conformar, pasan a ser espacios y elementos rudimentarios de la creación artística de el mensaje que queremos comunicar.

4. La Licda. Betsy Ovando y yo compartimos que es compleja la delimitación de la Comunicación en el Arte. El tema para nosotros es al revés como delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales.

Por lo que ya se ha planteado, difícil será delimitar la comunicación en el arte y el arte en la comunicación. Estas dos están estrechamente relacionadas porque para producir piezas comunicacionales, masivas o no, estará siempre presente es su creación la sensibilidad del ser humano. No hay pieza de comunicación que no valla dirigida a la sensibilidad del hombre. En mayor o menor grado el arte siempre se plasma en una obra.

5. Es cierto que la comunicación también es Arte. No queremos comentarios, esperamos argumentaciones.

La comunicación es un arte porque expresa en sus mensajes la sensibilidad del ser humano. El proceso de comunicación lleva paralelamente consigo la sensibilidad, la cual nos permite elaborar e interpretar los mensajes de una forma determinada para lograr comunicar lo que queremos decir. Por medio del arte expresamos lo que sentimos y con este acto estamos comunicando. “la sensibilidad se materializa a través de lenguajes en actos de comunicación.”