VIDEO SEMINARIO II.mpg

ANALISIS SEMIOTICO

 SIEMPRE SU RISA

Argumento

Sonrió mientras hacía señales a su cuerpo. Su risa, esa risa… esa risa extrae de la profundidad del sol o del fuego único los hemisferios de la vida. Esa risa será un tatuaje de sangre de la perpetuidad… esa risa será el expediente en el que se otorga el nombre a la vegetación. Sonrió cuando hice cálculos de la extensión de sus olas. Su risa durará… esa risa levanto… esa risa no dolerá…

Conflicto

Su sonrisa

Las Secuencias

Disfórica

Insatisfacción

Proceso

Mejora poco a poco a medida que se va llegando al clímax del amor reflejado en la sonrisa.

Final Eufórico

Completa satisfacción de dos cuerpos en adhesión. Reflejada en esa risa que no dolerá al atardecer ni se extinguirá cuando no exista vida en su rostro.

Oposiciones

Van – Vienen

Levantarse – hundirse

Alegría – dolor

Durar – extinguirse

Medio día – atardecer

Personajes

Dos cuerpos en adhesión.

El tiempo

Tiempo pasado.

Espacio

Casa de campo frente al mar.

Denotado

Sonrisas, cuerpos, movimiento.

Connotado

Amor, satisfacción, pasión, alegría.

Propuesta ideológica

Vivir placenteramente sonriendo

LA HORA DEL APEGO

Argumento

Es hora, de que estallen los deseos de tus manos…” “… tu pecho sobre mi pecho…” “… ser feliz”.

Conflicto

Es la hora que estallen sus deseos.

Secuencias

Disfórica:

Deseos reprimidos

Mejora:

Cuando dejan salir lo que se lleva profundamente escondido. Bebo el jugo de tu carne dulce en la copa de un gemido.

Eufórica:

Al embriagarse de lo prohibido y declararse feliz por esta acción.

Oposiciones

Tristeza – felicidad

Cansancio – vitalidad

Vivir – ahogarse

Suicidio – salvación

Personajes

Hombre y mujer

Tiempo

Ahora (en este instante)

Espacio

Un cuarto muy privado

Denotado

Deseos, gemidos, caricias cuerpos, acción.

Connotado

Pasión, pecado, felicidad, miedo, miseria.

Propuesta ideológica

Sacar lo que se lleva dentro para ser feliz y evitar la muerte.

VIDEO: POR EL NIÑO

ANÁLISIS SEMÁNTICO


Argumento:
Unas figuras de metal se mueven en ciclos repetitivos y representan varios juegos y juguetes infantiles. 
Se observan al fando unas siluetas de niños en plena labor de trabajo. Estas se contrastan con las figuras juego-trabajo. Una figura oscila continuamente pero en un determinado momento se cae de su pedestal. Aparecen unas manos que le recogen y le vuelven a poner en su sitio. Estas manos le vuelven a poner en movimiento y la figura vuelve a tener su movimiento normal.

Conflicto:
Darle trabajo a un niño

 Secuencias:

Situación Inicial

Disfórica a raíz del trabajo que realizan los niños existe una situación de explotación,  

sufrimiento tragedia.

Por el trabajo realizado los niños terminan desgastando   sus vidas física y emosionalmente.

Proceso

Mejora cuando alguien mas se decide a ayudarles.

Las manos recogen la figura que ha caído.

Situación Final         

Eufórica, cuando ese alguien ayuda e impulsa al niño y le permite seguir vivivendo con dignidad 

y alegría. Como todo niño debe vivir.

Las manos además de recoger la figura, le dan un impulso que le permite seguir oscilando pero

 ya no envuelto en el trabajo sino como un niño que disfruta de su infancia.

Oposiciones 

Trabajo infantil – infancia digna

Maltrato – protección

Soledad – acompañamiento

Tristeza - alegría

Desilusión – esperanza

Truncar – ayudar

El sonido 1

LO BELLO Y LO FEO - "KITSCH"

Podemos definir la belleza como la característica de una cosa que a través de una experiencia sensorial (percepción) procura una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción. En este sentido, la belleza proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto visual, el movimiento y el sonido. La percepción de la “belleza” a menudo implica la interpretación de alguna entidad que está en equilibrio y armonía con la naturaleza, y puede conducir a sentimientos de atracción y bienestar emocional. Debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que “la belleza está en el ojo del observador”.

En su sentido más profundo, la belleza puede engendrarse a partir de una experiencia de reflexión positiva sobre el significado de la propia existencia. La belleza, generalmente, se ha asociado con el bien. De la misma manera, lo contrario de la belleza, que es la fealdad, a menudo se ha relacionado con el mal.

Con estas ideas, los seres humanos clasificamos y calificamos a nuestro parecer qué es bello y qué es feo, eco nos insta a reflexionar ¿Lo feo es simplemente lo contrario de lo bello? ¿La historia de la fealdad es el contrapunto simétrico de la historia de la belleza?

La fealdad es una propiedad de una persona o cosa que no es agradable de mirar y trae como consecuencia, una evaluación muy desfavorable. Ser feo es ser poco estético, repulsivo u ofensivo. Al igual que su opuesto, la belleza, la fealdad implica un juicio subjetivo y esta por lo menos en parte, en el "ojo del observador", tampoco se debe olvidar la influencia ejercida por la cultura del "observador".

Umberto Eco en la historia de la fealdad nos transmite claramente en su mensaje que la belleza es subjetiva y la fealdad también lo es. Lo bello o lo feo de una persona o cosa estará determinado para el observador por una gran cantidad de elementos culturales de la sociedad en la que vive, los valores que se le han enseñado, etc. Dependiendo de esto para un observador proveniente por ejemplo de Brasil una cosa le parecerá bella pero para otro observador, digamos de China, esta misma cosa será fea y viceversa.

Cuando hablamos de kitsch es importante saber que desde el surgimiento de la industria manifestó una tendencia a descomponer las actividades: Crear, introducir en el mundo formas que no existían; producir, copiar un modelo ya existente, de producción cada vez más automática, eliminando las acciones del hombre como eslabón del producto.

El hombre ha desarrollado la actividad de consumo en su modo de vida y su relación con el ambiente. El consumo como valor rige las costumbres del hombre por su significación. El fenómeno kitsch se basa en una cultura consumidora.

El la actividad que desarrollamos el domingo pasado nos encontramos con varias esculturas originales y únicas. Varias de estas esculturas me parecieron muy bonitas y otras terriblemente desagradables y sin sentido pero me doy cuenta que aun que no lo quiera, mi opinión está influenciada por mi cultura, mis conocimientos y otras cosas. Pienso que estas esculturas no son arte kitsch pues no hay replicas y tampoco se están comercializando.

La obra “Inesperada Exposición a la Atmosfera” me pareció la más fea. No le encuentro gracia, pareciera que el autor tomo sus herramientas y golpeo el mármol pensando en “haber que sale” pero yo sé que esto no fue así. Pienso que para él esta obra es fantástico y que tiene mucho significado.

La obra “Simbiosis” es la que más me gusto. Me siento muy identificado. Es muy atractiva y además despierta en mi varios sentimientos, en especial: amor y pasión. Veo que en esta obra hay más dedicación. Los detalles son muy importantes y esta obra tiene mucho detalle.

ARTE Y COMUNICACION

1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Estas vallas si son transobjetos desde el momento en que los creativos buscan la forma de persuadir a un comprador por medio de sus sentimientos. Escarban en la sensibilidad esencial de la persona. Se valen estratégicamente de lo que los individuos llevan por dentro sus anhelos, sus sueños, sus metas, sus pasiones, etc.  Juegan con los sentimientos y emociones de las personas para lograr sus objetivos. Frederic Jameson, ubica nuestras preocupaciones sobre el arte, en la cultura de la sociedad de consumo, de los medios de comunicación, y del capitalismo multinacional; cuyos rasgos principales son: la transformación de la realidad en imágenes. Aspectos que los publicistas tienen muy presentes al momento de lanzar una campaña publicitaria al mercado. Le presentan a los espectadores un servicio de telefonía comunicacional y le hacen sentirse llamados a través de elementos persuasivos para que el servicio sea atractivo, sea acorde a la sensibilidad de su grupo objetivo para convencerlo  de que le traerá mucho beneficio.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

Recordando  Worringer que insistía en el sentimiento como categoría inobjetable, y en forma contundente afirmaría que “en el arte todo es expresión”. El ser humano durante toda la historia se ha valido del arte para expresar lo que siente. En la naturaleza del hombre está el transmitir lo que siente con respecto a diversas situaciones del mundo que le rodea. En la creación de nuestro afiche como en la de cualquier otro, los sentimientos del autor están siempre presentes. En el proceso de creación de nuestros afiches estuvimos profundamente influenciados por nuestros sentimientos y plasmamos en ellos nuestra sensibilidad con respecto a la muerte de un piloto. Utilizamos un sin fin de elementos visuales, formas, colores, fotografías, además de nuestra creatividad para comunicar y expresar el sentimiento que ha producido en nosotros la muerte de un piloto.

De esta formar se comunica el arte y la sensibilidad es piezas como la que nosotros realizamos ante este tema que agobia Guatemala.

3. Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto. Acuérdense que deben fundamentar sus respuestas no comentarlas.

La teoría de la comunicación artística deja de ser teoría y pasa a ser una realidad cuando el hombre creador expresa todos sus sentimientos valiéndose de cualquier tipo de arte.  Como “en el arte todo es expresión” claramente nos damos cuenta que consiente o inconscientemente el creador al plasmar su sensibilidad está comunicando un mensaje. Un creador plasma en su obra una mirada sensible a la vida desde su propio punto de vista, influenciado por su cultura y sus sentimientos. Vivir, percibir, sentir, y conformar, pasan a ser espacios y elementos rudimentarios de la creación artística de el mensaje que queremos comunicar.

4. La Licda. Betsy Ovando y yo compartimos que es compleja la delimitación de la Comunicación en el Arte. El tema para nosotros es al revés como delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales.

Por lo que ya se ha planteado, difícil será delimitar la comunicación en el arte y el arte en la comunicación. Estas dos están estrechamente relacionadas porque para producir piezas comunicacionales, masivas o no, estará siempre presente es su creación la sensibilidad del ser humano. No hay pieza de comunicación que no valla dirigida a la sensibilidad del hombre. En mayor o menor grado el arte siempre se plasma en una obra.

5. Es cierto que la comunicación también es Arte. No queremos comentarios, esperamos argumentaciones.

La comunicación es un arte porque expresa en sus mensajes la sensibilidad del ser humano. El proceso de comunicación lleva paralelamente consigo la sensibilidad, la cual nos permite elaborar e interpretar los mensajes de una forma determinada para lograr comunicar lo que queremos decir. Por medio del arte expresamos lo que sentimos y con este acto estamos comunicando. “la sensibilidad se materializa a través de lenguajes en actos de comunicación.”

RESPETA LA VIDA

 Racional.En segundo plano el cañón de un arma, en primer plano la evidencia de dos tiros de bala que han sido disparados contra una persona quitándole la vida. Abajo un mar rojo que representa la sangre derramada de todos los pilotos muertos en Guatemala. El fondo negro manifiesta el luto que guardamos los guatemaltecos por todas las muertes violentas de nuestros compatriotas. Las letras blancas que llaman a la conciencia y al respeto a la vida. En la parte izquierda las muestras de dolor por parte de las familias que quedan afectadas por la muerte de su ser querido. Fondo blanco que representa la vida aun sin mancha, el mar azul que representa la sangre de personas que aun no ha sido derramada. Los colores azul y blanco representan además los colores nacionales que permiten profundizar el mensaje en toda la población de guatemalteca.

"MASS MEDIA"

Medios Masivos de Comunicación "MASS MEDIA"

Los medios de comunicación son formas de establecer contacto, pero éstos se hacen extensivos a toda la sociedad y nos mantienen “unidos” sin importar las distancias. Como forma de comunicación o medio, podemos mencionar el habla, el diálogo entre personas, las señas, la escritura, la actuación, entre otras. A medida que han transcurrido los tiempos ha aumentado la tecnología y el acceso a ella, de esta forma, se han ido perfeccionando los medios de comunicación, facilitando la vinculación del hombre con su entorno y permitiéndole conocer que sucede a su alrededor.

Estamos en una época denominada como la “era de la información”, que viene de la mano de la revolución científica y tecnológica, que ha modernizado nuestra forma de vida y, en consecuencia, a los medios de comunicación. De esta forma, cada vez hay mayor rapidez en la circulación y transmisión de la información y es posible enviar y recibir múltiples mensajes de manera simultánea; esto ha posibilitado que personas de diferentes latitudes puedan interactuar y estar conectados entre sí, independiente de la ubicación geográfica en que se encuentren.

Dentro de los medios de comunicación catalogados como “masivos” se encuentran la televisión, la radio, la prensa escrita, el cine e internet. Los anteriormente mencionados reciben el nombre de mass media, que quiere decir que estos medios son de comunicación de masas, que mucha gente los recepciona y tiene acceso a ellos. Al ser el destinatario un ente masivo, éste va perdiendo identidad, ya que es colectivo y forma parte de una masa dentro de la sociedad. Los mass media en sus mensajes masivos de cualquier índole, van fijando en los seres humanos estereotipos de vida. Estereotipos que van determinando las opiniones y actitudes de las personas. Cuando se nos pregunta qué es estético y que no, hay que tener en cuenta que nuestra respuesta estará Influenciada por estos estereotipos.

Los mass media son creadores de imágenes, para bien o para mal en la mente de todas las personas. Con mensajes altamente seductores y persuasivos manipulan las formas de accionar en la vida cotidiana. Fijan en nuestras mentes ideales y creencias ficticias.

Los mass media hacen que cada persona posea sus propios esquemas para juzgar la realidad en la que vive. También van reforzando los esquemas que poseen para determinar que es estético. Estos esquemas estereotipados individuales hacen que cada persona aprecie la realidad de distintas maneras.

Nuestra capacidad de valoración de cualquier objeto o manifestación de la creación, refiriéndonos a los logros artísticos, están sugestionados por la ficción que se ha sembrado en la mente de cada ser humano producto de los estereotipos. Sentir placer y disfrutar de la realidad estéticamente depende de cada persona, de sus expectativas, vivencias, experiencias, educación, intereses y de los estereotipos sugeridos por los mass media. Por tanto lo estético es subjetivo. Tiene todo que ver con sensibilidad, percepción, imaginación, contemplación y emoción estética de un objeto.

El gusto estético es influenciado por los mass media, por un fuerte componente cultural e ideológico. Lo que para una persona de una cultura es hermoso, puede ser grotesco para otra.

El Piano

1. ¿Es estética la fotografía de la película? 

Sí es estética. Todas las fotografías que constituyen todo el filme de El Piano son originales, no hay copias. El artista creo toda una gama de imágenes utilizando una gran variedad de colores, tonos, tonalidades, formas, objetos, proporciones, figuras, etc. que le dieron belleza y vitalidad a la película. Todos estos elementos contribuyeron para que el autor plasmara su mensaje y lo transmitiera al público eficazmente.

2. ¿Por qué no fue una película de difusión masiva? ¿Por qué no se vendió por ejemplo como Toy Story 3?

Las diferentes culturas de cada lugar de este planeta determinan los significados de un mensaje. Lo que en una cultura significa una cosa en otra cultura significa algo totalmente diferente. El piano en su contenido tiene un mensaje que para su público regional es aceptable pero para el público de otras culturas puede que no haya sido muy grato. Esto influye de gran manera en la aceptación de un mensaje y en el éxito de una película.

Toy Story a diferencia de El Piano tiene un mensaje más universal. Su público infantil no está aun tan marcado por las diferentes culturas que existen en el planeta. Y esto favorece a que su mensaje sea aceptado por más personas a nivel mundial.

3. ¿Ustedes creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento?

Insisto que tuvo mucho que ver las diferentes culturas de cada país. Pero además por lo que escuche no contaban con muchos recursos económicos para hacer un buen mercadeo y una buena campaña de lanzamiento.

4. ¿Se merecía la película los oscars a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Fotografía?

Si lo mereció. Las actrices tuvieron excelentes actuaciones y las fotografías son inolvidables. Juntos estos elementos contribuyeron perfectamente en la transmisión del mensaje plasmado.

5. ¿El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película?

El vestuario nos ayudó a ubicarnos en un espacio y tiempo determinado. El vestuario es un signo de la expresión humana, por medio de él pudimos distinguir a cada personaje de la película. Gracias al vestuario pudimos comprender más a fondo las ideologías que tenían en ese lugar y en ese tiempo, como por ejemplo el vestido largo cubriendo casi todo el cuerpo nos refirió a una ideología conservadora. El vestuario también nos transmitió el mensaje de las diferentes clases sociales, así como el poder ubicar a los nativos de la región, entre otros.

6. ¿Las locaciones (donde se filmó) fueron las adecuadas?

Si fueron las adecuadas, si nos ponemos a reflexionar en la playa donde se queda abandonado el piano, nos evoca el mensaje del piano perdido en la inmensidad de la nada. La tierra transformada en lodo, los bosques solitarios, el frio, la humedad, las casas, el teatro, etc. todo esto nos llevo a una realidad lejana a la nuestra pero no tan diferente que nos permitió interiorizar la historia y vivirla plenamente.

7. ¿Está bien el tema de encuadres, tiros, movimientos de cámaras? 

Como en toda buena película estos elementos son esenciales, nos permiten vivir más de cerca lo que cada una de los personajes están viviendo. Como un ejemplo de esto, recuerdo cuando Stewart está viendo a través de un agujero de la madera a Ada McGrath y George Baines entregando sus cuerpos uno a otro. La cámara hace una toma por el agujero y nos permite ver lo que propiamente está viendo el actor.

8. ¿Es una obra de arte por sus características? 

Claro que sí. De situaciones y personas ordinarias el autor creó una historia fantástica de pasión, amor, temor, odio, mentira y terror. Sentimientos y emociones que cada espectador logra percibir en cada escena de la película, permitiéndole vivir el drama junto con los actores.

9. ¿Por qué le llaman al cine el séptimo arte?

Escultura. Pintura. Literatura. Teatro. Arquitectura. Música. Esta es la lista de los 6 artes reconocidos como tales. El cine es un 'Arte' contemporáneo que se puede considerar una combinación entre las ramas de imagen (pintura, escultura, arquitectura), de literatura (guión y diálogo), interpretativo (teatro) y desde la adquisición del sonido, hasta la rama de música se implementa como un elemento básico.

El cine se le llama séptimo arte porque está compuesto por estos 6 artes existentes.

10. ¿Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento?

La melódica música de Nyman acompaña maravillosamente esta inolvidable obra maestra del cine contemporáneo, a lo largo de toda la película el piano nos acompaña y nos permite sentir de una forma extraordinaria los momentos de la historia. Me recuerdo de las escenas cuando le cortan el dedo a Ada. Recuerdo cuando el esposo viene descendiendo rápidamente de la colina con el hacha en la mano (la música se aligera y hace que empecemos a sentir temor)

el esposo encuentra a Ada en la casa y la golpea (la música sigue ahí fuerte, penetrante) Nell saca a Ada, la tira al suelo entre todo el lodo, toma su mano y alza el hacha (la música continua y hace que el momento se vuelva más dramático) le cortan el dedo a Ada y la música desciende y evoca un sentimiento inexplicable que acompaña el penar de la actriz que ha perdido no solo una parte de su cuerpo sino una de sus herramientas vitales para ejecutar la música en el piano.

Sounds Great!!!